Адрес для входа в РФ: exler.wiki

«Комик» Маурицио Каттелана. Автор: Scanpix/AP Photo/Eduardo Munoz Alvarez

Помните эту чудесную работу художника-концептуалиста Маурицио Каттеланы - банан, приклеенный скотчем? Продали банан на аукционе. За него заплатили $6,2 млн.

На аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в среду была продана одна из самых известных инсталляций последних лет — «Комик» Маурицио Каттелана, представляющая собой банан, приклеенный скотчем. Бизнесмен китайского происхождения Джастин Сан, занимающийся криптовалютами, купил работу за 6,2 миллиона долларов США — в четыре раза дороже, чем «Комик» оценивался перед началом аукциона.

Джастин Сан предложил за инсталляцию большую цену, чем шесть других потенциальных покупателей.

«Это не просто произведение искусства; это культурный феномен, который наводит мосты между миром искусства, мемов и сообщества криптовалюты», — написал бизнесмен в твиттере после покупки работы.

«В ближайшие дни я лично съем этот банан 🍌в качестве уникального художественного экспириенса», — добавил он.

Банан, выставленный на аукцион в Нью-Йорке, был куплен утром в среду во фруктовой лавке на Манхэттане за 35 центов, пишет The New York Times. Продавец — выходец из Бангладеша — рассказал журналистам, что он не знает, что его фрукт был перепродан за 6,2 млн долларов. (Отсюда.)

Как видите, сражение за банан шло нешуточное. Кстати, Маурицио ответственно относится к своему произведению. Так как банан быстро портится, к картине прилагается инструкция по замене банана. Там написано: "Отклеиваете скотч, выкидываете старый банан, кладете на холст новый банан, приклеиваете скотч". Заметьте, что в момент приклеивания скотчем банан стоимостью в 35 центов начинает стоить несколько миллионов. А потому что волшебная сила искусства!

Известный радиоведущий и художник-концептуалист Александр Плющев создал свою версию этой великой инсталляции. Он ее назвал «Паяц». Звукоизоляционная панель, скотч, батат.

Работа уже продается, начальная ставка 700 евро. Да, вышло немного по-эпигонски, но зато и цена вполне разумная. К тому же батат будет жить намного дольше банана. Ну и инструкция по замене батата к инсталляции также прилагается. Спешите, на аукционе немало участников. Также говорят, что Джастин Сан проявляет интерес и к этому произведению современного искусства. И он любит бататы.

P.S. И мы можем даже прикоснуться к процессу создания этого великого произведения.

Художественный замысел произведения «Паяц» начинающего художника А. В. Плющева играет с понятиями инсталляции, то есть объемно-пространственной композиции, и плоскостной картины. Такое композиционное решение размывает границы между традиционными формами искусства, создавая уникальное пространство для взаимодействия зрителя с материалом и смыслом. Используя войлок, Александр обращается к наследию Йозефа Бойса, отдавая дань постмодернизму. Сочетание батата со скотчем символизирует экологическую катастрофу и выражает протест Плющева против неконтролируемого использования пластика. Работа «Паяц» является не просто оммажем Маурицио Каттелану, соединяющий элементы пост-пост-пост-постмодернизма, а несет в себе серьезное и мощное художественное высказывание.

На изображении автор в процессе создания, ноябрь 2024 год. Кураторский текст: админ.

Вот здесь можно найти всех победителей конкурса Drone Photo Awards этого года.

Работы делились на несколько категорий - город, дикая природа, спорт, люди, абстракции, свадьбы, серии, - также есть раздел с видео.

Главный приз среди фото - "Парящие в космосе" Гилада Топаза.

Отправившись в захватывающее путешествие на борту ледокола в прохладных водах Балтийского моря в Швеции, Гилад и другие искатели приключений пережили незабываемое приключение. Когда ледокол остановился, они воспользовались возможностью погрузиться в ледяное море, вырезав «бассейн» среди замерзшей воды. Облачившись в специальные резиновые костюмы, защищающие от холода, они плавали в этой сюрреалистической среде, чувствуя себя астронавтами, дрейфующими в безбрежных просторах космоса.

Среди остальных работ понравились вот эти.

"Крылья ангела" Тима Берджеса. Кит, плывущий на юг Антарктики.

"Покорение вершины" Джетро Кирнана.

"Воздушное шоу в Назаре" Артуро Карвало

"Blika" Бринъяра Агустссона

Главный приз для видео - "Миллион бомб тому назад" Влада Василькевича.

"Один год сквозь красоту" Мухамада Абу Шакры.

"Мы все где-то начинаем" Алена Ткалчеча

Художник из Таиланда Chatchawarn_Ruksa в основном рисует котиков. Изредка рисует собачек и киноактеров/актрис, но котики у него получаются лучше всего. И они вот прям как живые!

О как! Оказывается, существует какой-то особый неврологический феномен, который делает картину Вермеера одной из самых популярных в мире. Кстати, безотносительно - а кто измерил, что именно эта картина является одной из самых популярных, а не, например, "Мона Лиза"?

Зритель оказывается во власти особого неврологического феномена: ученые поняли, почему «Девушка с жемчужной сережкой» Яна Вермеера — одна из самых популярных картин в мире.

Музей Маурицхейс (Нидерланды), где хранится шедевр XVII века, поручил нейробиологам измерить активность мозга людей при просмотре этого портрета и других известных произведений, пишет ScienceAlert.

Для проведения эксперимента ученые прикрепили к 10 испытуемым устройство для отслеживания движения глаз и шапочку для отслеживания мозговых волн. Это первое известное исследование, когда для измерения неврологической реакции на произведение искусства использовались аппараты ЭЭГ и МРТ.

Обнаружилось, что зритель оказывается во власти особого неврологического феномена, который назвали «устойчивой петлей внимания». Взгляд зрителя автоматически сначала притягивается к глазу девушки, затем к ее рту, затем к жемчужине, затем снова к глазу — и так по кругу. Мартин де Мунник из исследовательской компании Neurensics, проводившей исследование, объяснил, что это заставляет вас смотреть на картину дольше.

«Вы будете обращать на нее внимание, хотите вы этого или нет», — сказал он.

Измеряя мозговые волны, ученые также обнаружили, что наибольшей стимуляции подвергается предклинье — часть мозга, отвечающая за сознание и личностную идентичность.

Ученые также сравнили неврологическую реакцию при взгляде на подлинную картину в музее и на ее репродукцию. Они обнаружили, что эмоциональная реакция зрителя на оригинал была в десять раз сильнее, чем на постер.

«Это показывает, насколько важно видеть подлинное искусство. Это важно и действительно помогает развивать мозг... Мозг не лжет», — отметила директор Маурицхейса Мартина Госселинк.

Вермеер часто сосредоточивал внимание на одной точке в своих работах, делая окружающие детали более размытыми. Однако у «Девушки с жемчужной сережкой» три таких фокусных точки — глаз, рот и жемчужина. (Отсюда.)

Честно говоря, из объяснений я так и не понял, в чем заключается "особый психологический феномен" - в том, что мы последовательно смотрим на три точки? Ну и что?

Кроме того, лично я когда смотрю на эту картину, то вижу там в темноте силуэт какого-то мужчины, и меня это интересует больше, чем какая-то там сережка. Вот посмотрите - видите там силуэт?

Ну и, если честно, "Девочка с персиками" меня привлекает больше, чем девушка с жемчужной сережкой. Я надел шапочку и исследовал мозговые волны. Оказывается, сначала я смотрю на правый глаз девочки (от меня он правый, у нее он левый), затем на бантик, после этого на персик в ее руке, затем на остальные три персика и только в самом конце - на тарелку, висящую на стене. Видите, сколько объектов? А не три, как у девушки с сережкой. И никакого силуэта я там не вижу.

В Лас-Вегасе в "Сфере" стартовали показы фильма "За Мексику, на все времена".

Фильм «За Мексику, на все времена», снятый режиссером Лопесом Эстрадой и продюсером Валери Буш для продюсерской компании Эстрады Antigravity Academy, состоит из шести глав, каждая из которых рассказывает о разных эпохах мексиканской истории.

Режиссеры Джо Силл и Брайан Танг, студия: Impossible Objects

Спустя три десятилетия после того, как мир впервые стал свидетелем новой эры борьбы, мы собрались там, где отголоски прошлого воинов доносятся сквозь время, отдавая дань уважения непреходящему наследию Мексики. Джо Силл, директор Impossible Objects, подчеркивает важность сотрудничества: «Этот фильм стал невероятной возможностью объединить культуру Мексики, историю UFC и любовь Impossible Object к созданию мира в одно беспрецедентное событие. Увидеть это в эпической витрине «Сферы» - это захватывающий взгляд на будущее истории, и мы очень рады, что стали его частью».

Трейлер первой части выглядит невероятно эффектно, представляю, как это в самой "Сфере" смотрится.

Когда мне сказали, что в Нью-Джерси есть второй по величине индуистский храм в мире (первый находится в Нью-Дели), я сначала не поверил. Второй по величине в мире - и в Нью-Джерси? 

Но оказалось, что да, действительно есть. Называется Сваминараян Акшардхам, находится от вот здесь, в районе  Роббинсвилль, Нью-Джерси, где-то в 100 километрах от Нью-Йорка.

Строительство храма началось в 2014 году, а в 2023 году храм был открыт для посещения и для проведения служб, при этом строительство продолжается до сих пор и, судя по всему, будет продолжаться еще довольно долго.

Мрамор для храма добывали в Италии - возможно, в Карраре, - при этом одна часть блоков обрабатывалась в Индии, а потом их привозили в США, а другая часть сразу поступала в США, где их обрабатывали под руководством индийских мастеров. На строительстве храма участвовало порядка 12500 волонтеров из США.

В выходные тут огромное количество народу, поэтому мы решили сюда приехать в будни. В это время народу на порядок меньше, но есть и свои минусы: многие зоны закрыты, потому что там идут работы, и доступ туда открывают только в выходные.

Вокруг самого храма располагается большой комплекс с самыми разнообразными строениями. Перед комплексом расположен водоём с фонтанами.

Если подходить к комплексу с лицевой стороны, то прямо на нас смотрит статуя святого Сваминараяна: собственно, храм посвящен этому святому, а строительством храма занималась организация BAPS (Бочасанваси Шри Акшаром Пурушоттам Сваминараян Санстха) - крупнейшая религиозная и гражданская организация, действующая в рамках сообщества Сваминараян.

Эта же организация строила самый крупный храм в Нью-Дели, где находится штаб-квартира BAPS.

Вообще община Сваминараян, которая скоро отметит свое 50-летие в Северной Америке, контролирует более 1200 храмов и 3850 центров по всему миру.

А теперь немного о Сваминараяне. Он жил в конце XVIII века. Родился он в семье брахмана, в возрасте 11 лет ушел из дому и начал странствовать, чтобы осуществить ашрам – достижение цели посредством добровольных лишений. Мальчик  взял себе новое имя Никант Варни. В итоге за 7 лет он прошёл всю Индию и Непал.

Перед входом в комплекс есть карта Индии с указанием всех мест, где побывал Варни. 

Варни стал основателем нового учения, причем по тем временам довольно прогрессивного. Например, Варни считал, что женщина - тоже человек, и что женщины должны иметь все соответствующие права. Варни выступал против ритуала сати, когда вдову сжигали заживо вместе с умершим мужем на погребальном костре. И последователи его учения должны были обеспечить своим дочерям образование.

Золотистая статуя на входе в комплекс изображает Варни в йоговской позе, означающей покаяние. Неподготовленный человек в этой позе не простоит и минуты, а Варни в этой позе мог проводить часы - он в свое время стал практиковать йогу во время путешествий по Гималаям.

Высота статуи - 49 футов (15 метров), символизирующие 49 лет - именно столько прожил Варни на Земле.

Вид на храм со стороны водоема. По краям водоема стоят четыре статуи, символизирующие четыре святых реки  Индии: Ганг, Ямун, Сарасвати и Сарью.

продолжение здесь

В Барселоне, конечно, а где же еще? Ресторан Disfrutar (в переводе - наслаждаться) поставлен на первое место по версии The World's 50 Best Restaurants 2024.

Этому ресторану в этом году исполнилось 10 лет, он уже имеет все три мишленовских звезды. У ресторана три шеф-повара - Ориол Кастро, Эдуард Ксатруч и Матеу Касаньяс. Они все трое работали вместе в легендарном El Buli (этому ресторану посвящен чудесный фильм "В ожидании Дали"). Потом они ушли и в 2014 году открыли свой ресторан Disfrutar, который очень быстро стал популярным.

Как и полагается для трехзвездного мишленовского ресторана, это вообще не про еду. А про красоту, воплощенную в еде. Вот, например, одно из их блюд. Ожерелье изготовлено из вытяжки поджелудочной железы сибирского подкустового выползня, а землянику изображает цветок экзотического растения Выбегония Климонадная.

В этом ресторане предлагаются два параллельных меню из 30 блюд: Классическое и Фестивальное. Дальше надо цитировать:

В первом из них представлены такие блюда, как каракатица по-тайски с кокосовым мультисфериком и сквоб со спагетти комбу, миндалем и виноградом, а знаменитый пончик "Панчино" с икрой и великолепный сэндвич с замороженным гаспачо можно найти в варианте Классическое.

Пойду ли насладиться в Disrutar? Нет, конечно. Сквоб я с детства не люблю, от мультисферика начинаю икать, а от замороженного гаспачо у меня зубы ломит. Я лучше вместо этого "Меню" пересмотрю - с обычным пончиком из сельдерея и галомпумпурнии цветоэротической.

Ну и вот видосик про все 50 ресторанов из списка.

В Букингемском дворце был представлен первый официальный портрет короля Чарльза III со времени его коронации. На холсте размером 260 на 200 см изображен король в форме Уэльской гвардии.

Картина написана Джонатаном Йео, который также рисовал Тони Блэра, сэра Дэвида Аттенборо и Малалу Юсафзай (прим. Экслера - это пакистанская правозащитница, лауреат Нобелевской премии мира).

Картина выполнена в несколько необычной манере и не очень похожа на обычные парадные портреты, но Джонатан говорил, что он и добивался того, чтобы портрет выглядел современно, а бабочка на плече короля символизирует интерес Чарльза к окружающей среде и его борьбу за экологию.

Ну и вот этот портрет.

Не знаю, как вам, а мне этот портрет очень нравится - отличная работа, очень нестандартная и интересная.

Чарльзу и Камилле портрет также понравился, хотя Чарльз первоначально был несколько удивлен интенсивностью малиновых оттенков.

Вот сам Джонатан Йео за работой.

А теперь представьте, как этот портрет написал бы какой-нибудь Глазунов или, прости господи, Никас Сафронов.

Впрочем, Сафронов и писать бы его не стал, конечно. Он, как обычно, сделал бы фото, обработал на компе и распечатал бы на холсте, как он делает практически со всеми своими работами. Ну и понятно, что Чарльз III был бы у него изображен не в в форме Уэльской гвардии, а образе какого-нибудь античного героя. Да того же Путина, например. Это была бы бомба: король Чарльз III в путинском пиджачке, в коротковатых брючках и ботиночках на здоровенных, тщательно скрываемых каблуках.

Это не сгенерировано AI, это совершенно реальные работы бразильского художника Фабио Гомеша Триндаде (Fábio Gomes Trindade) - он использует реальные деревья в качестве "волос" для своих портретов. Вот его Инстаграм.

А вот он сам рядом со своей работой.

Танцевальный коллектив из Индии. Номер вдохновлен классическими индийскими танцевальными стилями, но довольно сильно от них отклоняется.

Песня, которая сопровождает шоу, взята из саундтрека к комедийному фильму ужасов под названием Bhool Bhulaiya.

Среди отзывов на это выступление часто фигурирует словосочетание "восхитительно жутко" (Amazingly creepy).

Меня прям впечатлило.

Храм Святого Семейства в центре Барселоны (Начо Досе/Рейтерс)

В издании CNN пишут какие-то кощунственные вещи. Они утверждают, знаменитый Храм Святого Семейства (La Sagrada Familia) авторства Антони Гауди, будет достроен в 2026 году. А ведь его строят с 1882 года, и он, по идее, никогда не должен был быть достроен, потому что тут важен сам процесс, а не результат. Но в статье утверждается, что городские власти всерьез намерены довести строительство до конца.

Собор Святого Семейства в Барселоне будет окончательно завершен в 2026 году, более чем через 140 лет после начала строительства, подтвердили официальные лица.

Возведение последней из шести башен ознаменует завершение строительства базилики, сообщила на прошлой неделе организация, ответственная за управление объектом.

"Ожидается, что Успенская капелла будет завершена в 2025 году, а башня Иисуса Христа - в 2026 году", - говорится в заявлении La Sagrada Familia, объявляющем о публикации ее годового отчета за 2023 год.

Сцена интерьера La Sagrada Familia во время мессы по случаю освящения собора в ноябре 2010 года

Высота башни Иисуса Христа составит 172,5 метра (566 футов), а завершит ее 17-метровый (56 футов) четырехконечный крест, сообщает собор.

После завершения строительства La Sagrada Familia станет самой высокой церковью в мире, обогнав Ульмский собор в Германии.

Строительство началось в 1882 году по проекту знаменитого каталонского архитектора Антонио Гауди, который решил, что монументальное сооружение будет состоять из 18 огромных веретенообразных башен, каждая из которых символизирует отдельную библейскую фигуру - 12 апостолов, четырех евангелистов, Деву Марию и Иисуса.

Собор Святого Семейства на фотографии 1940 года

Когда Гауди умер в 1926 году, было построено лишь 10-15 % проекта, включая один трансепт, крипту и часть стены апсиды.

Строительство, и без того медленное, было прервано в конце 1930-х годов Гражданской войной в Испании, когда большинство проектов и моделей Гауди, чья могила находится под собором, были уничтожены.

Нынешние проекты основаны на сохранившихся и восстановленных материалах, а также на переосмысленных адаптациях оригиналов.

В 1984 году здание было включено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, а в 2010 году оно было освящено Папой Римским Бенедиктом XVI для религиозного поклонения.

Строительство церкви велось нелегально в течение 137 лет, вплоть до 2019 года, когда городской совет Барселоны наконец выдал разрешение на строительство. Власти обнаружили "аномалию", что разрешение на строительство так и не было получено, только в 2016 году.

Каждый год мы ездим на финал Фестиваля цирка "Золотой слон", проходящий в Жироне (первоначально он проходил в Фигейресе, но потом они переехали).

Это очень крутой фестиваль молодых исполнителей из разных стран, в жюри фестиваля сидят отборщики из лучших цирков мира. И там всегда очень интересно. Даже традиционные цирковые номера обычно смотрятся круто, потому что там элементы все усложняются и усложняются, а кроме того, попадаются и совершенно оригинальные номера, которые раньше мы вообще не видели.

Победители этого года.

Золото - "The Flying Gonzalez" - воздушные гимнасты из Чили. Действительно - офигенные, я был уверен, что именно им дадут золото.

Вот я заснял маленький кусочек.

Серебро - три победителя. Первый - Duo Solo: это пара Sabrina Againer из Канады и Тимофей Чемко из Молдовы. Отличный номер, нам очень понравился.

Второе серебро - австралийцы Resplendence Duo, в финале их выступления не было (такое бывает - награждают номер, который в финал не проходит).

Третье - In Your Hands из России: Эльвира и Григорий Сергиенко из "Цирка на Цветном". Очень хороший номер, тоже понравились.

Три бронзовых награды.

Первая - Алексей Теслин, РФ. Номер "Diábolo" (так называются катушки, которые крутят на веревочке). Поразительно артистичный и музыкальный артист, а уж что он с этими "дьяволами" творил - это просто надо было видеть! Я думал, что ему серебро дадут, великолепный номер!

Я нашел в Youtube ролик с ним.

Вторая бронза - Duo Soma из Аргентины. Сложнейший номер, а уж когда артист с этим шестом стал еще и по лестнице подниматься, зрители так и обалдели.

Третья бронза - Дарья Гуменюк, Украина. Воздушная гимнастка на кольцах. Впечатляющий номер, зрители вставали, когда аплодировали. Тоже нашел ролик с ее выступлением (не на этом финале).

Там еще была куча всяких премий от членов жюри - ну, типа чтобы все участники получили какие-то награды.

Что нам еще очень понравилось. Артем Жавненко из Беларуси - и замечательно придуманный, и отлично исполненный номер (фото отсюда).

Чудесные гимнасты на подкидной доске - squAIRe. Причем там участники из Германии, Швейцарии и Нидерландов.

И совершенно поразительный по сложности исполнения и эффектности Angel of Crystal из Вьетнама: я был уверен, что артистке как минимум серебро дадут, а она не получила даже бронзу, очень странно. Номер просто невероятный и оригинальный, очень странно, что ее не наградили.

Также были два очень эффектных номера китайских артистов. Один - с соломенными шляпами.

Другой - с керамическими горшками (я заснял далеко не самый эффектный момент).

И они не получили ничего, кроме специальных призов.

А вот клоуны были никакущие, причем вот именно на этом Фестивале клоуны обычно очень слабенькие.

Чилийцы Los Tiki-Taka - уровень конкретно деревенского цирка, как они вообще в финал попали - для меня огромная загадка.

Аргентинец Pacusito Videla - слегка получше, но когда клоун строит номер на том, что он измывается над парой, приглашенной из зала (это сто процентов были случайные зрители, это хорошо было видно) - это, знаете ли, тоже очень так себе, дешевка.

Но все остальное - просто класс! Проходных номеров (кроме клоунов) не было ни одного!

Бруклинская студия медиа-художников BREAKFAST представила в Майами, Флорида, свою новую кинетическую скульптуру, которая называется "Жемчужина". На данный момент это самая большая кинетическая скульптура в мире, демонстрирующая слияние искусства и технологий.

Скульптура высотой более 14 метров и диаметром 15,3 метра состоит из почти 3 000 кинетических плиток, управляемых компьютером.

Отличительной чертой "Жемчужины" является ее интерактивный характер. Движения скульптуры зависят от данных о приливах и отливах в Карибском бассейне в режиме реального времени. Это позволяет ей постоянно трансформироваться, отражая в динамике текущие условия окружающей среды. Одновременно скульптура имитирует различные природные явления, такие как накатывающие волны, легкий бриз и меняющуюся поверхность океана.

Плитки в скульптуре выстроены в последовательности Фибоначчи, повторяя узоры, встречающиеся в морской жизни.

В настоящий момент скульптура установлена на огромном круизном лайнере Royal Caribbean Icon of the Seas, так что вживую ее можно увидеть только на этом корабле. Недельный круиз на нем обходится в среднем в $2500-3500 на человека, но стоимость может доходить и до $10000.

Не хотите в круиз - скульптурой можно полюбоваться просто на видео.

Рождественские открытки Сальвадора Дали разных лет - подборка отсюда. А что - по-моему, здорово.

продолжение здесь

Британское архитектурное бюро Zaha Hadid Architects спроектировало и построило арт-центр "Общественный центр искусств Чжухай Цзиньвань" в городе Чжухай на юге Китая. Крыша центра состоит из четырех фрагментов и напоминает очертания крыльев летящей птицы.

В арт-центре находится четыре культурных учреждения: Большой театр на 1200 мест, Многофункциональный зал на 500 мест, Научный центр и Художественный музей.

Интерьер Большого театра.

Многофункциональный зал - это театр и кинотеатр.

Арт-центр простирается на 170 метров в ширину (с востока на запад) и на 270 в длину (с севера на юг).

Также этот центр спроектирован с учетом высокой энергоэффективности. В нем предусмотрены системы мониторинга энергопотребления и качества воздуха в помещениях, которые автоматически регулируют внутреннюю среду для оптимального комфорта и снижения энергопотребления. Рекуперация солнечного тепла используется для получения горячей воды, а водосберегающие устройства подключаются к системе рециркуляции воды, которая интегрирована в окружающее озеро.

Поразительное сооружение, конечно, производит большое впечатление - даже просто по фото. Побывать там, конечно, вряд ли удастся, но очень хотелось бы.

Работа "Бери деньги и беги" в Музее Кунстен в Ольборге

Прелестная история. Музей Кунстен заказал художнику Йенсу Хаанингу повтор двух его шедевральных работ 2007 года : "Средний годовой доход датчанина" и "Средний годовой доход австрийца".

Вот пример одной из этих работ, взорвавшей мир современного искусства. 

Хаанингу передали $84 тысячи, чтобы банкноты на картинах были настоящие. Художник взял деньги, однако когда он прислал свои работы в музей, то директор Лассе Андерссон обнаружил в коробке два пустых холста, причем назывались они одинаково: "Хватай деньги и беги".

На вопрос: "Hvad fanden, freak?" - Хаанинг ответил письмом, в котором сказал, что он создал концептуально новую работу - как форму протеста, чтобы привлечь внимание к условиям труда, в которых работают художники не только в Европе, но и во всем мире. Он отметил, что в основе его предыдущих двух работ лежит желание показать, как заработная плата может использоваться для измерения стоимости труда, и продемонстрировать национальные различия в рамках Европейского Союза. Но изменение названия новой работы на "Бери деньги и беги" - это скорее вопрос о правах художников и условиях их труда с целью установления более справедливых правил в арт-индустрии.

Лассе Андерссон по этому поводу посмеялся, картины выставил в музее, однако потребовал от художника вернуть все деньги, на что тот ответил отказом - разумеется, со всем уважением.

Музей подал в суд, и после длительной судебной тяжбы суд обязал художника вернуть деньги за вычетом гонорара художника и стоимости двух пустых холстов.

 
Йенс Хаанинг

Хаанинг считает это несправедливым. Работы выставлены в музее, пользуются большим вниманием у любителей современного искусства, об этой истории написала куча изданий на различных языках, так что музей в итоге получил намного больше, чем заплатил. И было бы справедливо, считает художник, если бы музей вернул ему эти деньги.

Впрочем, начало ведь положено! Есть один итальянский художник, которые продает пустые холсты с концептуальными названиями по 15 тысяч евро, а чем Хаанинг хуже? Что дозволено итальянцу, не дозволено датчанину? С чего вдруг?

Слева бельгийский художник Кристиан Сильвен, справа китайский художник Е Юнцин

В 2019 году бельгийский художник Кристиан Сильвен обнаружил, что известный китайский художник Е Юнцин в течение аж трех десятков лет плагиатил его работы. Этих случаев плагиата на тот момент он обнаружил аж 87. Большинство случаев плагиата относились к картинам, которые Сильвен написал в восьмидесятых, а у Юнцина они появились в девяностых.

Причем Сильвен - художник-самоучка, а Юнцин окончил Сычуаньский институт изобразительных искусств, после его окончания стал преподавателем масляной живописи в этом институте. Известным он стал в 2000-х годах, персональные выставки прошли во многих городах мира, и в 2018 году он получил премию Art Power 100 - одну из главных художественных наград Китая. Его картины покупали Билл Гейтс и Руперт Мердок, каждая его работа оценивается не менее миллиона юаней, а максимальная стоимость одной картины достигает 6 миллионов юаней.

С 2019 года Сильвен добивался справедливости, и вот пекинский суд по интеллектуальной собственности обязал Юнцина выплатить Сильвену  компенсацию в размере 5 млн. юаней ($684 тысяч) - то есть фактически стоимость одной-двух его картин, и это при установленном факте плагиата 122 работ. Также суд постановил, что Юнцин должен немедленно прекратить свои нарушения и принести Сильвену публичные извинения в средствах массовой информации.

Об этом Сильвен (ему уже 73 года) сообщил на своей странице в Facebook неделю назад.

Юнцин своей вины в плагиате не признавал - мол, просто использовал похожие элементы, - однако признался в том, что с творчеством Сильвена знаком.

Судите сами - плагиат, не плагиат. Слева работы Сильвена, справа - работы Юнцина, выпущенные через несколько лет после работ Сильвена.

Немецкий художник Филипп Вебер пишет маслом в стиле гиперреализма. Внимание к деталям у него какое-то совершенно потрясающее. Ну и надо сказать, что пишет он в основном девушек, причем в основном мокрых.

 

Его страница в Интернете, его Инстаграм.

На фестивале народных ремесел "Праздник топора" в Томске победила работа мастера Александра Матеркова "Воспитание", на которой деревянный папа Карло вбивает гвозди прямо в анус Буратино за плохое воспитание, а Буратино при этом орет благим матом. По этому поводу в соцсетях поднялся некий шум, но автор статуи Матерков сказал корреспонденту издания "Газета": "Хейтят, нах, это гуд! Значит, нах, работа справная. Показал, нах, мастерство, я резец от Бога. Денежный приз? Пропью, нах, однозначно! А еще куплю жене сапоги!"

Директор ассоциации организаторов мероприятия Денис Лыхин назвал скульптуру с папой Карло и Буратино "сильнейшей работой Матеркова". Он добавил, что эти статуи простоят в парке "Околица" до следующего фестиваля, чтобы люди могли "насладиться работами".

С помощью ИИ Midjourney попытались представить, как выглядели бы в старости знаменитости, умершие достаточно молодыми - Resurrected in Code: AI Imagines 30+ Late Celebrities Alive Today.

Результаты получились, скажем так, очень разными. Где-то, на мой взгляд, более или менее удачно, где-то прям совсем неудачно.

Вот несколько примеров.

Элвис Пресли

Одри Хепберн

Брюс Ли

продолжение здесь

Джеймс Кук (James Cook) - британский художник, создающий свои картины при помощи пишущей машинки. Джеймс - не первый художник, использующий такую экзотичную технику. Он сам рассказывал в интервью, что вдохновлялся творчеством Пола Смита - американского художника, который страдал церебральным параличом: он не мог делать руками точные движения, поэтому начал использовать для живописи пишущую машинку. Джеймс попробовал эту технику, и оказалось, что у него получается не хуже, чем у Пола Смита.

У Кука - целая коллекция пишущих машин (в основном, подаренных поклонниками), и он использует разные машинки для создания своих картин.

В процессе работы над каждой картиной он по много раз проходит каждую строчку, создавая нужный ему эффект и оттенок - вот по этому видео из его Инстаграма понятно, как происходит данный процесс.

Джеймс делает машинописные копии известных картин, также он любит рисовать архитектуру, причем нередко делает это с натуры: а что - удобно, не нужно таскать с собой мольберт с красками, достаточно пишущей машинки и пары складных табуретов.

Ну и вот несколько примеров его работ из Инстаграма.

продолжение здесь

Сегодня исполнилось 42 года премьере рок-оперы Алексея Рыбникова и Андрея Вознесенского "Юнона и Авось". Премьера в постановке режиссёра Марка Захарова состоялась 9 июля 1981 года на сцене Ленкома. 

Я не был ни на премьере, ни на самой рок-опере в Ленкоме, однако пластинка с этой рок-оперой была заслушана до дыр - это действительно было выдающееся произведение.

В ленте Facebook проскочила цитата из записи Алексея Хотяновского от 2018 года, который побывал на этой легендарной постановке в 1985 году.

Я совершенно не согласен с фразой по поводу того, что "только при запретах могут рождаться шедевры" (практика показывает, что там зависимости совершенно другие), но почитать было интересно.

Обалдеть, уже 37 лет прошло со дня премьеры "Юноны и Авось". Было это в 81-м, а я был в Ленкоме в 85-м..

Видел и конную милицию на входе, и грузина, предлагавшего четвертной за лишний билет...

У меня, естественно, билета не было, просто повезло, как часто везло в те годы. Встретил режиссера ТЮЗа, который у нас чего-то там преподавал, его подруга не пришла, и он просто отдал мне ее билет. В третий (!) ряд...

Напомню, это был 85-й год. То есть мы еще ничего не видели. Вообще ничего. Еще не приезжал к нам волшебник Дэвид Гилмор с Pink Floyd, не было Маккартни, Purple, Элтона Джона и прочая, прочая. Посему - как у меня челюсть отпала сразу же, с первых секунд, так через полтора часа и захлопнулась...

Конечно, нам повезло. Мы застали Караченцова, Шанину и Абдулова. То, что там играет сейчас - это совсем никуда не годится.

А когда Рeзанов повязывал Кончите русский платок - рыдал весь зал...

К сожалению, та ТВ запись, которая сохранилась, не передает той атмосферы всеобщего "завода" и катарсиса..

Только не надо клеить к "Юноне" ярлыки и сравнивать ее с мюзиклом или рок-оперой...

Захарову с Рыбниковым и Вознесенским удалось создать действо совершенно особого рода...

Что еще сказать...

А ведь был застой... а ведь были запреты... Может, они нужны, чтобы шедевры рождались?...


(с) Вася Ложкин

Дмитрий Олейник прочитал четверостишие поэта Караулова про златоглавую Родину-мать, которую умом не понять, аршином не измерить, да и осьминогам с омарами тоже вообще в нее не врубиться. Ну и он захотел продолжить поэтический ряд в своем FB.

Сегодня френдлента принесла мне стихотворение ранее неизвестного мне поэта по фамилии Караулов, которое начинается такими строками:

«Управляется Господом Богом
златоглавая Родина-мать,
и её не понять осьминогам,
и омарам её не понять».

Я до глубины души проникся этим четверостишием и понял, что не усну, пока не напишу продолжение.

Ни горилле, ни цапле, ни крысе,
Ни собаке и ни соловью
Ни пингвину, ни выдре, ни рыси
Не постигнуть Отчизну мою.

Недоступна она пониманью
Каракала, жирафа, слона,
Вовсе непознаваема ланью
И гадюке она неясна.

Не поймут ее рыбы и раки,
панголин, муравьед и удод,
шимпанзе, кинкажу и макаки...
Даже жаба ее не поймет.

Ни гиена с зловонным дыханием,
Ни дрофа и ни жук-плавунец…
На Россию глядит с пониманием
Только полный и черный песец.

По-моему, прекрасно!

Телеграм-канал "Данайские нейросети" сделал шикарную подборку героев "Властелина колец" в стиле "Если бы Средиземье было Россией 90-х". По-моему, получилось очень классно. Генерировали с помощью нейросети, но явно еще серьезно дорабатывали в Фотошопе для аутентичности.

продолжение здесь

Попалось в ленте Facebook видео совершенно удивительной, причем движущейся скульптуры, я тут же пошел выяснять, что это такое.

Оказывается, что композиция называется "Али и Нино", расположена она в Батуми на берегу Батумской бухты. Автор проекта - уроженка Тбилиси Тамара Квеситадзе: она какое-то время жила в Италии, а затем переехала в США.

Фигуры имеют высоту 7 метров: они изготовлены из металлических пластин с просветами, и каждый день в 19 часов фигуры начинают движение друг к другу, сливаются вместе, после чего расходятся. Продолжается это 10 минут. Даже на видео зрелище это - совершенно завораживающее, представляю как оно смотрится вживую.

На создание этой композиции Тамару Квеситадзе вдохновил известный роман азербайджанского писателя Курбана Саида (впрочем, не все литературоведы уверены, что именно он был автором). Роман стал бестселлером в 1937 году, после чего переиздавался более 100 раз в переводах на 33 языках. 

Он посвящен истории любви и трагической судьбе азербайджанца Али хана Ширваншира и грузинки Нино Кипиани. Причем Али был мусульманином и потомком аристократического рода, а Нино была христианской и дочерью грузинского князя. Разумеется, их родители были против такого брака, но молодые люди все-таки поженились. И это все на фоне Первой мировой, революции, мятежей, борьбы за независимость Азербайджана и так далее.


Судьба самой композиции тоже была непростой. Первоначально ее установили у самой воды, однако из-за близкого  соседства с волнами и брызгами постамент стал разрушаться. Тогда композицию было решено перенести на 50 метров вглубь бульвара, однако при демонтаже скульптур оборвался трос, и они упали в море. Но все окончилось благополучно: скульптуры подняли и реконструировали, и они каждый день радуют гуляющих по бульвару людей.

Эта композиция входит в списки туристических достопримечательностей всего мира, она неоднократно выставлялась в Европе и США.

Когда темнеет, скульптуры красиво подсвечиваются.

Texas Sandfest - крупнейший в США конкурс скульптур из песка на пляже, вот их сайт в Интернете.

В этом году конкурс уже прошел - вот первые три места в парном зачете.

А вот первые три места в одиночном зачете.

продолжение здесь

Читатель Игорь Кужлев во Владимире сфотографировал вот такой чудесный мурал, на котором Ван Гог и Сальвадор Дали убирают опавшие листья. Представляю, как это все осенью смотрится, когда еще и желтые-красные листья вокруг.

Итальянский историк уверяет, что он обнаружил место, на фоне которого позировала Мона Лиза

Итальянский историк Сильвано Винчети заявил, что он не сомневается в том, что мост Ромито ди Латерина в провинции Ареццо - это именно тот самый мост, который Леонардо нарисовал в пейзаже за Моной Лизой.

Леонардо написал "Мону Лизу" во Флоренции в начале XVI века, и до сих пор спорят о том, кто была эта женщина (многие считают, что это флорентийка Лиза дель Джокондо), и что за место изображено на пейзаже. 

Раньше мост на картине считали мостом Понте Буриано, расположенным недалеко от Латерины, либо же Понте Боббио, который находится в северном итальянском городе Пьяченца.

Используя исторические документы и снимки с беспилотника, а также сравнивая картину с фотографиями местности, Винчети заявил, что это "этрусско-римский мост Ромито".

Наиболее показательной деталью, сказал он журналистам в Ассоциации иностранной прессы в Риме, было количество арок: мост на картине Леонардо имел четыре арки, как и Ромито. Понте Буриано, с другой стороны, имеет шесть арок, а Понте Боббио - более шести.
Используя размер оставшейся арки, Винчети установил, что четыре арки одинакового размера идеально подходят для этого участка реки.

От моста Ромито, протянувшегося через реку Арно, осталась только одна арка и фундамент моста на противоположном берегу реки.

Документы, принадлежавшие семье Медичи, которые были найдены в государственных архивах Флоренции, показывают, что между 1501 и 1503 годами мост был "очень оживленным, действующим мостом", сказал Винчети. Он добавил, что именно в это время Леонардо находился в районе Валь-д'Арно, сначала на службе у Чезаре Борджиа, кардинала из самой печально известной знатной семьи Италии эпохи Возрождения, а затем у Пьеро Содерини, государственного деятеля Флорентийской республики.

Мост позволял сократить путь между Ареццо, Фьезоле и Флоренцией на несколько часов.

Винчети также нашел документы, свидетельствующие о том, что Леонардо часто проживал во Фьезоле в то время, у дяди, который был священником.

Ну и теперь поднялся небольшой скандал. В Латерине ликуют и собираются установить рядом с останками моста большой плакат, который будет привлекать туристов, а в соседнем Буриано, где давно был установлен соответствующий указатель, приуныли.

Однако это жизнь, дорогие мои, это жизнь! В конце концов, историческая справедливость должна быть восстановлена!

P.S. Попросил нейросеть Kandinski нарисовать Ольгу Бузову в образе Мона Лизы. Получилось вот это. Искусство по-прежнему в большом долгу. 

Совершенно шокирующая история произошла в частной школе (charter school - это школа, которая финансируется государством, но управляется частной компанией) в Таллахаси, Флорида, где белый мужчина тряс перед учениками своими ничем не прикрытыми гениталиями.

Впрочем, замечу, что это не сам мужчина тряс этим делом, да и, собственно, это был не живой мужчина, а фотография статуи Давида работы Микеланджело.

Эту фотографию декан школы Хоуп Карраскилла (Hope Carrasquilla) продемонстрировала на уроке истории искусства своим ученикам, после чего возник серьезный скандал: родители учеников заявили, что их никто не предупреждал о том, что детям покажут "неподходящее" и "порнографическое" изображение, и что это все - совершенно возмутительно. 

По требованию совета школы Карраскилла подала в отставку. Председатель школьного совета после этого заявил в интервью, что с Карраскиллой были и другие проблемы, так что мраморные причиндалы Давида просто стали последней увесистой каплей.

После увольнения Хоуп со своим мужем и двумя детьми отправилась во Флоренцию по приглашению Сисилии Холлберг, директора "Галереи Академии" (Accademia Gallery in Florence), в которой находится оригинал статуи Микеланджело, Сесилия Холлберг, сказала, что для нее было честью показать семье этот шедевр.

На фото - Сесилия Холлберг (слева) и Хоуп Карраскилла.

Дэвид Зинн (Davin Zinn) - американский художник, живущий в городе Энн-Арборе (США, штат Мичиган). Он рисует очень забавные трехмерные картинки мелом, обыгрывая элементы уличного ландшафта. Вот его сайт, и вот несколько примеров его работ: по вполне понятным причинам эти изображения очень недолговечные, но Дэвид их собирает в виде фотографий и выкладывает на сайте.

продолжение здесь

Теги
Сортировать по алфавиту или записям
BLM 21
Calella 143
exler.ru 276
авто 446
видео 4035
вино 360
еда 505
ЕС 60
игры 114
ИИ 29
кино 1584
попы 194
СМИ 2780
софт 935
США 136
шоу 6