Новый мультфильм вселенной супергероев вышел. Неделю назад премьера была. Анонс.

В послевоенном Советском Союзе у деревенского мальчишки просыпаются невероятные способности, которые его подруга убеждает использовать на благо советского народа. Несколько лет спустя Супермен — символ непобедимости СССР и главный козырь товарища Сталина в гонке вооружений с США. Однажды Супермен спасает Метрополис от падения на него спутника и знакомится с журналисткой Лоис Лейн, которая открывает ему глаза на репрессии в Союзе. Узнав шокирующую правду о принудительном труде, Супермен испепеляет Сталина и сам возглавляет страну. А в это время муж Лоис Лейн, миллионер Лекс Лютор, на основе образцов ДНК со спутника создаёт своего супергероя.

Нет, снял не Сарик Андреасян. Американцы сняли на Warner Brothers - вот вся информация.

Прям даже и не знаю - смотреть, не смотреть. Все такое вкусное...

"Танго" (1980), режиссер Збигнев Рыбчинский

С точки зрения монтажа - это полное безумие. Рыбчинский для фильма сделал более полутора десятка тысяч раскадровок. В конце фильма одновременно в кадре находится более 30 человек. Никакие компьютерные технологии при этом не использовались.

В 1983 году он за эту короткометражку получил "Оскара".

По поводу награждения прочитал следующее (отсюда):

И все пошло не так с самого начала — ведущая неправильно назвала его имя, затем речь лауреата заглушил оркестр. Получив статуэтку, автор мультфильма вышел покурить, а обратно чудака в смокинге и кедах не пустила охрана. Приехавшие полицейские из–за сильного акцента решили, что он пьян, завязалась потасовка, и ночь режиссер, только что получивший статуэтку, провел за решеткой в полицейском участке.

По другим сведениям, режиссер действительно был пьян на церемонии, из-за чего потом возник скандал. Прибывшего на вызов полицейского Рыбчинский назвал "американской свиньей" и попытался пробить тому с ноги в пах. Ну и полицейский несколько обиделся...

О проекте "Дау" Ильи Хржановского я немало слышал. Многосерийный фильм дикой продолжительности (там отснято порядка 700 часов) вроде как о жизни физика Ландау, а на самом деле - о советском тоталитаризме, для проекта были выстроены декорации размером с небольшой город, режиссер от всех участников проекта (не только от актеров, но от осветителей, рабочих, поварих и посудомоев) требовал полной аутентичности того времени: запрещалоcь не только использовать смартфоны и есть современную еду, но даже и нижнее белье на площадке требовалось носить только еврейской Верейской швейной фабрики тех времен.

Я когда обо всем этом читал, еще подумал, что вряд ли из этого получится что-то дельное, потому что когда метод полного погружения практикуется каким-нибудь гениальным актером, типа Дэниела Дей-Льюиса или Аля Пачино, это одно, а когда режиссер изводит подобным съемочную группу, то это совершенно другое. Ну и плюс еще слышал, что там все снималось без сценария и актеры непрерывно импровизировали - это тоже как-то несколько смущало, если честно.

Я из "Дау" еще ничего не смотрел, да и, если честно, пока что-то и не тянет - особенно, после того как почитал отзывы людей, чье мнение для меня важно.

Кинопродюсер Сэм Клебанов посмотрел фильм "Дау.Наташа" на Берлинском кинофестивале и поделился своими впечатлениями для журнала Insider - интересно было почитать: "«Дау» cпорно. Сэм Клебанов о том, как пиар кино о Ландау оказался успешнее самого фильма".

Некоторые цитаты.

Очевидно, что вся эта история с «уникальным погружением» была придумана не для того, чтобы точно воссоздать атмосферу времени. Тут она очень условна. Истинный смысл метода, очевидно, в том, чтобы превратить съёмки «Дау» в многолетнее жесткое реалити-шоу, напоминающее и телепрограмму Big Brother и стэндфордский эксперимент. «Дау» — это не про эпоху и уж точно не про гениального физика Ландау (в «Наташе» он даже ни разу не упоминается). Это про то, что может выжать из группы непрофессиональных актёров деспотичный режиссёр-манипулятор. Это не про тоталитаризм советского образца, а про тоталитаризм секты, в которую по ходу производства трансформировалась съёмочная группа.

...

«Дау. Наташа» на 90 процентов состоит всего из четырёх сцен: еды, пьянки, секса и допроса. Плюс есть ещё коротенькая сцена с довольно бессмысленным экспериментом над живыми людьми, сопровождаемом столь же бессмысленными разговорами. Возможно, это была замаскированная метафора съёмочного процесса.

...

То есть речь тут идёт не об актёрской игре, а о двойной манипуляции: режиссёр превращает своих актёров в участников реалити-шоу, изощрённо выбивает из них нужные ему эмоции, для того чтобы потом эти эмоции передались зрителю. Всё это гораздо ближе к human zoo, чем к кинематографу. Но при этом нельзя сказать, что результат поражает уровнем искренности и подлинности, недостижимым другими методами. На самом деле, хорошие профессиональные актёры могли бы это просто сыграть.

Многие критики склонны искать в «Дау. Наташа», и особенно в его финальной части, глубокую метафору тоталитаризма, исследование противостояния человека и власти, обличение бесчеловечности советской системы, легко экстраполируемой на сегодняшнюю Россию. По-моему, всё тут гораздо проще: мы просто наблюдаем довольно натуралистически воспроизведённую ситуацию, когда облечённый властью садист мучает свою жертву. Да, садисты во власти – это ужасно и заслуживает всяческого осуждения всегда и везде, ничего специфически советского тут нет. Мы давно знаем, что любой тоталитаризм и авторитаризм открывает садистам путь во власть. Я нечто подобное видел и в аргентинском кино, не говоря уже о фильмах про ужасы гестапо. Но стоит ли эта простая и в общем-то хорошо уже отработанная кинематографом мысль того, чтобы, почти не добавляя новых смыслов и измерений, выстраивать вокруг неё целый фильм? Не говоря уже о 700-часовой киновселенной…

P.S. А вот Антон Долин считает, что "Дау" - это новое слово в кино.

P.P.S. Помнится, в дикие девяностые один театральный режиссер заставил нас с женой посмотреть "Сало, или Сто двадцать дней Содома" Пазолини, мотивируя это тем, что данный фильм, мол, новое слово в кино, что он показывает ужасы фашизма через всякие извращения, и что, мол, смотреть это тяжело, но посмотреть реально надо. А я тогда был юный, наивный, далеко не всем мог сказать "нет" и послать куда подальше. В итоге я этот лютый ад посмотрел целиком (если вас заинтересовало описание, то обязательно досмотрите до финальной сцены, когда всех участников сначала жутко пытают, а потом жестоко убивают). Режиссера (театрального, а не Пазолини; впрочем, Пазолини действительно убили) за это я готов убить до сих пор. Но больше подобные "новые слова в кинематографе" не смотрю по определению, это уж как-нибудь без меня, я обойдусь.  

Сегодня исполнилось 100 лет со дня рождения замечательного актера Алексея Макаровича Смирнова - это хороший повод вспомнить о нем.

За свою жизнь он снялся в 93 фильмах. Легендарный Макарыч из великолепного фильма "В бой идут одни старики" (кстати, эта роль была написана Леонидом Быковым специально для Алексея Смирнова), незабываемый Федя из "Операции "Ы" и других приключений Шурика" - фразы его персонажей запоминались мгновенно и становились народными.

Известно, что Алексей Смирнов не смог пережить трагическую гибель в автокатастрофе своего близкого друга Леонида Быкова. Леонид погиб 12 апреля 1979 года, Алексей Смирнов скончался менее чем через месяц - 7 мая 1979 года.

Вот сайт памяти Алексея Смирнова, где рассказывается обо всех его киноработах.

Режиссер и автор сценария - Михаил Милькис. В главных ролях - Тимофей Трибунцев и Агриппина Стеклова. Очень симпатично, посмотрел с удовольствием. Тимофея Трибунцева я вообще считаю самым крупным и самым интересным из современных российских актеров, он совершенно замечательный, причем всегда и везде. В отличие от Машкова, который когда-то был неплохим актером, а теперь все свои актерские таланты пустил на откровенное лизоблюдство и участие в соврешенно убогих проектах, типа "Дуэлянта" или "Миллиарда", Трибунцев своим огромным талантом не разбрасывается и участвует все больше в очень интересных независимых проектах, где он даже в малых формах показывает, на что он, вообще говоря, способен. Потрясающий актер, я стараюсь смотреть все, в чем он снимается.

В этой короткометражке также очень понравилась Агриппина Стеклова - я ее вроде до этого больше нигде не видел. Отлично сыграла, на фоне Трибунцева ничуть не потерялась.

На "Кинопоиске" репортаж с "Оскара" 2020.

Ролик "Победители "Оскара" за полторы минуты".

Лучшие фильмы по количеству наград:

• «Паразиты» — 4
• «1917» — 3
• «Ford против Ferrari» — 2
• «Джокер» — 2
• «Однажды в… Голливуде» — 2
• «Скандал» — 1
• «Кролик Джоджо» — 1
• «Маленькие женщины» — 1
• «Брачная история» — 1

Главные победители "Оскара" - в "Медузе" собрали в одной картинке.

C остальными номинациями - вопросов нет (Хоакин Феникс - сто процентов лучший, да и Брэд Питт наконец-то получил своего актерского "Оскара"), но по поводу главного фильма - я безмерно удивлен. Лучший фильм на иностранном языке - ну, ладно, вполне возможно. Но лучший фильм и главный приз режиссеру - я этого не понимаю, если честно. "Паразиты" - фильм забавный, но не более того. Это не явление в мировом кино, это не явление для американского проката. С чего вдруг главный "Оскар" - я не понимаю в упор. У меня такое впечатление, что киноакадемики хотели выпендриться и показать свою "толерантность" и "мультикультурность", прокатив американских режиссеров, заслуживающих главный приз (как минимум "Джокер" и "Однажды в... Голливуде" его заслуживали на порядок больше, чем "Паразиты"), и вручив этот приз южнокорейскому фильму.

В истории "Оскара" был главный приз иностранному фильму, но это, извините, был "Артист" - ярчайшее событие в мировом кинематографе (в отличие от "Паразитов"), при этом замечу - фильм был снят на английском языке и рассказывал о Голливуде.

А здесь... Ну, выпендрились киноакадемики, выпендрились, молодцы. Впрочем, какая мне-то разница? Это их премия и их игрища. Нехай играются. После главной награды Хэлли Берри я уже ничему не удивляюсь. "Паразиты" так "Паразиты".

P.S. Антон Долин считает, что это свидетельство того, что "Оскар" теперь должен стать типа как всемирной премией.

На фактическом уровне прецедент победы «Паразитов» свидетельствует о невероятном: американцы не только признали существование иного кинематографа, чем их собственный, но и согласились с его превосходством, отдали ему пальму первенства. Причем речь об азиатском фильме, представляющем страну, до тех пор для «Оскара» практически не существовавшую. Вот вам и «слишком белый „Оскар“». Такая инклюзивность в сотни раз ярче, чем любые образцово-показательные речи в защиту афроамериканцев, женщин, индейцев и людей с синдромом Дауна (все это, разумеется, тоже было на церемонии). Получается, отныне «Оскар» перестает быть американской премией и становится по-настоящему всемирной. А всерьез претендовать на него — уже не на птичьих правах «международного фильма» — может любая страна и культура.

Однако если учесть, что в Америке иностранные фильмы практически не смотрят, а самые знаковые фильмы мирового кинематографа для американского проката попросту переснимают на английском с американскими актерами (что, как правило, не идет оригиналу на пользу), то не очень понятно, с чего вдруг "Оскар" должен стать международной премией - американцы тогда просто потеряют к этому междусобойчику интерес. Так что, повторюсь, я считаю, что киноакадемики просто выпендрились. Мне-то пофиг, а вот отличных американских режиссеров - жалко. Ладно еще - победил бы один из них. А тут... Еще раз подчеркиваю, я бы не был удивлен, если бы "Паразиты" был очень значимым явлением в мировом кинематографе. Но он таковым, на мой взгляд, не является. Просто хороший фильм, но явно ничем не выдающийся.

В возрасте 103 лет скончался легендарный американский актер Кирк Дуглас (Исер Данилович / Демский). Об этом сообщил в Инстаграме его сын Майкл.

Легендарный актер Золотого века Голливуда, да будет земля ему пухом!

Спартак - одна из самых известных его ролей.

Ну и еще несколько кадров из лучших фильмов с Кирком Дугласом - отсюда.

продолжение здесь

Гай Ричи объявил в Twitter об окончании съемок своего нового режиссерского проекта — остросюжетной картины под рабочим названием «Инкассаторский грузовик». По словам Ричи, уже через две недели он планирует закончить монтаж фильма, главную роль в котором исполнил Джейсон Стэйтем.

Изначально проект разрабатывался как «Осторожность», но впоследствии был переименован в «Инкассаторский грузовик». Если судить по хештегу «БезымянныйПроектГаяРичиДжейсонаСтэйтема» под видео, то режиссер либо еще не определился с окончательным названием ленты, либо пока не хочет его раскрывать.

Фильм основан на французской картине «Инкассатор». Сюжет оригинальной ленты 2004 года вращался вокруг Александра Демарре, который устраивается на работу в инкассаторскую службу, переживающую нелегкие времена. За последний год в трех дерзких ограблениях не выжил ни один из инкассаторов, грабители явно действовали по наводке, и теперь каждый день наполнен тревожным ожиданием очередного нападения. А молчаливый Демарре всегда сохраняет спокойствие. Потому что у него есть определенная и известная лишь ему одному цель.

Героем версии Ричи станет не менее хладнокровный и загадочный Эйч, сотрудник инкассаторской службы в Лос-Анджелесе. Согласно источникам, повествование будет переключаться между несколькими временными линиями и разными персонажами. (Отсюда.)

Вообще интересно. Французский фильм "Инкассатор" я смотрел и писал рецензию. Этот фильм сделан в таком старом реалистичном стиле, это не боевик, а скорее криминальный триллер.

Посмотрим, что получится у Ричи: может быть очень интересно.

Новым министром культуры РФ стала Ольга Любимова.

Вот эта информация приведена на сайте Минкульта.

Ольга Любимова родилась 31 декабря 1980 года в Москве. В 2007 году окончила Российскую академию театрального искусства – ГИТИС по специальности «театроведение».

С 2005 по 2012 год Ольга Любимова работала на телевидении. Она занимала должности корреспондента и шеф-редактора в ТРК «Московия», руководителя группы итоговой информационно-аналитической программы ВГТРК «Культура», старшего продюсера документального кино на телеканале «ТВ 3».

В 2015-2016 годах Ольга Любимова была советником отдела государственной поддержки неигровых национальных фильмов Департамента кинематографии Минкультуры России.

В 2016 году Ольга Любимова заняла должность заместителя директора Дирекции социальных и публицистических программ «Первого канала». 

В апреле 2018 года возглавила Департамент кинематографии Министерства культуры Российской Федерации.

В издании "Медуза" с Ольгой есть подробное интервью от ноября прошлого года, где она рассказывает о том, как работает механизм финансирования кинопроизводства государством - «Нам нужно либо денег, либо славы — а лучше и того и другого». Интересно было почитать: на мой взгляд, интервью достаточно толковое.

Там в интервью также говорится о нашумевшем деле режиссера Сергея Дворцевого, фильм которого получил приз в Каннах.

— В списке тех, кто не выполнил обязательства перед Минкультом, есть фильм «Айка». Производство растянулось на несколько лет, но фильм был снят и получил приз в Каннах за лучшую женскую роль. Сейчас за срыв сроков режиссер Сергей Дворцевой должен Минкульту семь миллионов рублей. Понятно, что он снимает фестивальное кино и для него это огромная сумма. Как к этому относятся в Минкульте? 

— Мы говорили, конечно, об этом не раз. Еще до Канн встречались с Сережей, мы ведем это дело, стараемся ему помочь всем, чем можем. Но есть условия соглашения, и есть Канны, и они не пересекаются, они в разных плоскостях. Мне сердцем это очень трудно принять, а головой приходится. Есть частные инвесторы, которые относятся к своим инвестициям в искусство, как Савва Морозов, с пониманием — дают любые рассрочки творцам. Даже если ты акционерное общество, как Первый канал, все равно есть возможность перенести сроки.

А я не могу перенести сроки, потому что в тот момент, когда я одним переношу сроки, а другим не переношу, в этом есть конфликт интересов — предполагается, что может быть моя заинтересованность. И в этом очень большая опасность государственных денег. Счетная палата запрещает отменять штрафы, раз в год они к нам приходят и все перетряхивают. Эта часть работы морально самая тяжелая. Многие прямо плачут, когда приходят говорить о своих коммерческих провалах. Вот у меня дырочка на столе, ее ковыряют, когда нервничают. 

— Есть понимание, как Дворцевой будет рассчитываться с долгом?

— Я не понимаю как. Я не знаю как. Для меня семь миллионов — это фатальная сумма как для физического лица, поскольку мне их взять неоткуда. Но штрафы платят все. И квартиры продают, и машины продают, и дома в других странах продают. Я стараюсь про это не знать, потому что моя нервная система это не абсорбирует. Штрафы платят все. У нас целые суммы за картины возвращали со штрафами. Артем Васильев в свое время начинал проект «Дау», деньги на который давал Минкультуры, и не уложился ни в какие сроки. В итоге он вернул полностью все деньги за проект со всеми штрафами и продолжил каждый год ходить на конкурсы. У нас нет такого, мол, ах, вот этот Васильев. Человек расплатился и пришел заново. Но мы не можем допускать до сцены должника, иначе это будет пирамида. Люди из бюджета одной картины будут выплачивать долги по другой. Это схема известная, никогда ни к чему хорошему не приводившая. 

Казалось бы, у нас министерство, которое занимается культурой. И сейчас я достаточно часто вижу продюсеров, которым просто рано брать государственные деньги, для них все может закончиться не премьерой, а тем самым судом. И приходится, как в советской поликлинике, очень много работать на профилактику. Я никогда в жизни так не ругалась и не орала матом, как здесь — на «Союзмультфильм», на киностудию Горького, на продюсеров, которым ты звонишь [со словами]: «Сдавайте срочно! Вовремя, идиоты! Еще три дня, и я обязана буду вам штраф выписать».

Попался тут на глаза новый боевик с боевой брюнеткой, цитирую анонс.

На первый взгляд, она — всего лишь курьер на черном мотоцикле, стремительно пронзающем ночной Лондон. Но даже в огромном мегаполисе красотке удается ускользнуть от уличных камер, и ее имя невозможно найти ни в одной базе данных. Именно она, дерзкая и неуловимая, бросит вызов могущественному криминальному боссу. И ему лучше не знать, кто на самом деле эта взрывная брюнетка…

Так кто же на самом деле эта взрывная брюнетка, скажите, как ее зовут?!!

КУ - та-та-та-та-та - РИ - та-та-та-та-та - ЛЕН - та-та-та-та-та - КО, КУ-РИ-ЛЕН-КО! Она самая собственной персоной. В главной роли в боевике. В кожане и на мотике.

Узнав это, я стал пытаться угадать, какой рейтинг будет у этой картины на IMDB? Я ставил на 5,2. Но не угадал - там 4,4. На "Кинопоиске" - такой же рейтинг. 

Зачем вообще снимают подобные фильмы, когда там просто по определению не может не получиться законченное барахло - это выше моего понимания.Также непонятно, как туда Олдмана-то занесло?

А этот шлак еще и в прокат выходил, в том числе и в России. По миру собрал $218 тысяч, из которых треть собрал в России. Впрочем, курицынский "Максимальный импакт" и вовсе $31 тысячу собрал, а он все снимает и снимает. Надо ему Куриленко на главную роль пригласить - для гармонии.